Как правильно писать промпты для генерации музыки: инструкция для музыкантов

Представьте ситуацию: вы хотите получить атмосферный электронный трек с глубоким басом, интересной ритмикой и постепенным развитием аранжировки. Открываете музыкальную нейросеть, пишете "Красивый электронный трек с мощным басом", нажимаете кнопку генерации и...

Получаете совершенно не то, что представляли!

Знакомая ситуация?

Дело не обязательно в том, что нейросеть плохо генерирует музыку. Иногда проблема заключается в том, как именно мы формулируем запрос.
Музыкальные генераторы вроде Suno, Udio или Stable Audio позволяют создавать композиции на основе текстового описания. Но чем точнее вы понимаете желаемый результат, тем проще объяснить его нейросети.

Для музыкантов и продюсеров здесь есть большое преимущество: мы уже умеем мыслить музыкальными категориями. Мы знаем, что такое темп, грув, гармония, аранжировка, тембр и динамика. Осталось научиться переводить эти знания на язык промптов.

Вы наверняка заметите, что почти все примеры промптов в этой статье и в предложенной таблице-подсказке написаны на английском. И это не случайно.
Для популярных музыкальных нейросетей, таких как Suno, Udio и Stable Audio, английский язык часто оказывается более удобным и предсказуемым при описании музыкальных характеристик.

Многие жанры, инструменты, техники звукозаписи и особенности аранжировки имеют устоявшиеся англоязычные названия, которые широко используются в музыкальной индустрии.

Например, выражения rolling bassline, four-on-the-floor beat, warm analog synth или wide stereo позволяют достаточно точно описать желаемое звучание. Кроме того, англоязычная музыкальная терминология широко представлена в обучающих материалах и описаниях музыки, что может помогать моделям правильно интерпретировать подобные запросы.

Это не означает, что нейросети не понимают русский язык: многие из них успешно работают и с русскоязычными описаниями. Однако при создании музыкальных промптов я рекомендую использовать английский, особенно для обозначения жанров, инструментов, ритмики и характеристик звучания.

Если вы не уверены в переводе, можно сначала сформулировать музыкальную задачу на русском, а затем попросить текстовую нейросеть перевести её на английский, сохранив профессиональную музыкальную терминологию. При этом обязательно проверьте перевод: важно, чтобы музыкальный смысл остался неизменным.

Просто сами сравните - какое задание для ИИ легче выполнить:

Запрос на русском:
"Мягкий электронный трек с качающим басом, воздушными синтезаторами и постепенно развивающейся аранжировкой".

Англоязычная музыкальная формулировка:
"Mellow electronic track, groovy rolling bassline, airy synth pads, gradually evolving arrangement."

Если вы уже имеете опыт создания треков, музыки в музыкальных программах - то почувствуете, что именно второй вариант гораздо точнее выполнит ваше пожелание, нежели первый.

А теперь разберём 10 практических правил, которые помогут сделать генерацию музыки более управляемой.

Одна из самых распространённых ошибок — описывать музыку исключительно через собственные впечатления.

Например:
«Сделай красивую, энергичную электронную музыку».

Для человека такое описание может быть понятным на эмоциональном уровне. Но что конкретно означает «красивая»? Какая именно энергия должна присутствовать? Это танцевальный трек или музыка для видеоролика?

Вместо общих пожеланий попробуйте описать музыкальные характеристики.

Слишком общий запрос:
Energetic electronic music with beautiful melodies.

Более точный запрос:
Melodic techno, 128 BPM, driving four-on-the-floor kick, rolling bassline, atmospheric synthesizers, hypnotic arpeggios, gradual build-up.

Перевод: мелодичное техно, 128 BPM, энергичная прямая бочка, пульсирующая басовая линия, атмосферные синтезаторы, гипнотические арпеджио, постепенное нарастание.

Во втором примере мы обозначили жанр, темп, ритмическую основу, инструменты и характер развития композиции.

Это не гарантирует стопроцентного соответствия, но даёт модели гораздо больше конкретных ориентиров.

Подсказка: прежде чем писать промпт, представьте, что объясняете задачу другому музыканту или аранжировщику.

Попробуйте написать в промпте всего одно слово - "Rock".
Каким будет результат?
Это может оказаться классический рок, альтернативный рок, хард-рок или совершенно другая интерпретация жанра.

Аналогичная ситуация с электронной музыкой. Понятие "Electronic Music" охватывает огромное количество направлений, которые отличаются ритмом, звучанием, характером аранжировки и инструментами.

Поэтому вместо общего названия жанра лучше добавить уточнение.

Например:

• Electronic → Melodic Techno
• House → Progressive House
• Rock → Post-Punk Revival
• Ambient → Dark Ambient

Можно и смешивать музыкальные стили. Например:
Progressive House with trance-influenced melodic elements.
Прогрессив-хаус с мелодическими элементами транса.

Здесь Progressive House задаёт основную стилистику, а элементы Trance дополняют её.

Важно не количество жанров в описании, а понимание того, какой стиль должен быть основным.

Темп - один из важнейших параметров музыкальной композиции.

Но одинаковый BPM ещё не означает одинакового ощущения движения.

Например, два трека с темпом 128 BPM могут восприниматься совершенно по-разному. В одном будет прямая бочка с ровным танцевальным пульсом. В другом - синкопированный ритм, смещённые акценты или более расслабленный грув.

Поэтому полезно указывать не только темп, но и особенности ритмической партии.

Пример:
126 BPM, groovy four-on-the-floor drums, syncopated percussion, rolling bassline.
126 BPM, грувовые ударные с прямой бочкой, синкопированная перкуссия, пульсирующая басовая линия.

Обратите внимание на термин syncopated - синкопированный. Он обозначает смещение ритмических акцентов относительно ожидаемых сильных долей.

А термин half-time feel поможет описать ощущение более медленного ритмического движения при сохранении основного темпа.

Однако есть важный нюанс: нейросеть может приблизиться к указанному BPM, но не обязательно воспроизведёт его математически точно.

Если вы планируете использовать результат в Ableton Live, FL Studio, Cubase или другой DAW, обязательно проверьте темп полученного аудио.

Предположим, вы хотите получить музыку с характерным аналоговым звучанием.
Запрос "синтезатор и бас" практически не объясняет, какой именно тембр вам нужен.

Попробуйте уточнить характеристики инструментов.

Например:
Warm analog Moog-style bass, soft Rhodes electric piano chords, vintage drum machine, airy synth pads.
Тёплый аналоговый бас в духе Moog, мягкие аккорды электропианино Rhodes, винтажная драм-машина и воздушные синтезаторные пэды.

В этом описании есть несколько звуковых ориентиров.

Rhodes ассоциируется с характерным тембром электропианино. Moog-style bass помогает задать характер аналогового басового синтезатора. А airy synth pads описывает мягкие протяжные синтезаторные слои.

Можно также использовать названия инструментов и звуковых семейств: 808, 909, acoustic piano, electric guitar, string ensemble, plucked synthesizer.

При этом нейросеть не обязательно воспроизводит точную модель конкретного инструмента. Она ориентируется на связанные с ним звуковые характеристики.

Для музыкального продюсера такой подход особенно удобен: можно генерировать не только полноценный трек, но и идеи для инструментальных партий.

Если вы пишете музыку самостоятельно, то наверняка знаете, насколько важна структура произведения.
Интро, куплет, припев, бридж, дроп, брейкдаун - каждый раздел выполняет собственную функцию.

Музыкальным нейросетям тоже можно подсказывать желаемую последовательность частей.

Например:
Intro – Build-up – Drop – Breakdown – Second Drop – Outro.
Вступление - нарастание - дроп - брейкдаун - второй дроп - завершение.

Некоторые сервисы поддерживают структурные теги в квадратных скобках:
[Intro]
[Verse]
[Chorus]
[Bridge]
[Outro]

Однако формат зависит от конкретной платформы и режима генерации.

В Suno и Udio такие обозначения могут использоваться для управления частями песни. Но важно понимать, что они не являются жёсткими командами, которые модель обязана выполнить без отклонений.

Полезный совет: если вам нужен конкретный момент композиции, попробуйте описать, что именно должно в нём происходить.

Например:
Breakdown with atmospheric pads, followed by a powerful drop with full drums and bass.
Брейкдаун с атмосферными пэдами, после которого следует мощный дроп с полноценной партией ударных и баса.

Это уже не просто название раздела, а объяснение его музыкальной функции.

Слова "грустный", "красивый", "приятный", "вдохновляющий" могут означать совершенно разное для разных слушателей.

В музыке настроение формируется сочетанием многих факторов: тембра, гармонии, мелодии, ритма, регистра, динамики и фактуры.

Поэтому эмоциональные характеристики лучше сочетать с музыкальными.

Например:
Melancholic cinematic ambient, soft piano, spacious reverb, delicate string textures.
Меланхоличный кинематографический эмбиент, мягкое фортепиано, объёмная реверберация, нежные струнные фактуры.

Или:
Uplifting melodic house, bright synth leads, energetic groove, wide atmospheric pads.
Воодушевляющий мелодик-хаус, яркие ведущие синтезаторы, энергичный грув и широкие атмосферные пэды.

Можно уточнять и гармоническую составляющую:
Minor-key harmony, suspended chords, gentle harmonic tension.
Минорная гармония, аккорды с задержаниями, мягкое гармоническое напряжение.

Используйте музыкальные характеристики для описания настроения.
Но не забывайте, что конкретная последовательность аккордов или тональность в текстовом промпте может воспроизводиться неточно.

Если вам нужна строгая гармоническая структура, иногда эффективнее сначала создать её самостоятельно в DAW и использовать возможности работы с исходным аудио, если они доступны в выбранном сервисе.

Для начинающих пользователей этот пункт может быть не самым очевидным.
Но музыканты и звукорежиссёры знают: даже одинаковая мелодия может восприниматься совершенно иначе в зависимости от аранжировки, обработки и характера микса.

При генерации можно попытаться задать и эти параметры.

Например:
Warm analog sound, subtle tape saturation, punchy drums, wide stereo atmosphere, tight low end.
Тёплое аналоговое звучание, лёгкая ленточная сатурация, плотные ударные, широкая стереоатмосфера, собранный низкочастотный диапазон.

Такие формулировки могут повлиять на общую эстетику результата.
Но здесь важно различать два понятия.

Описание продакшена в промпте - не то же самое, что полноценное сведение и мастеринг.

Если вы напишете "professional mastering" или "club-ready mix", нейросеть не выполнит автоматически все необходимые операции сведения и мастеринга под ваши технические требования.

Особенно если вы планируете использовать сгенерированный материал в коммерческом музыкальном проекте, результат стоит отдельно анализировать по частотному балансу, динамике, стерео и другим параметрам.

Иногда кажется, что чем больше слов мы напишем, тем лучше будет результат.
Но это не всегда так.

Представьте промпт, в котором одновременно указано:
Jazz, Hardcore, Lullaby, Ambient, Aggressive, Soft, Minimal, Epic.

Подобные сочетания в отдельных случаях могут быть интересным экспериментом. Но если ваша задача - предсказуемый результат, слишком большое количество разнонаправленных характеристик затрудняет управление генерацией.

Знакомьтесь с книгами из серии "Формула Хита EDM" 👇

Попробуйте начать трек с фокуса на ключевой характеристике жанра.

• Для Techno: начните с создания сложного ритмического лупа из кика и перкуссии.
• Для House: начните с написания фанкового бас-риффа и грувового барабанного паттерна.
• Для Trance: начните с сочинения красивой, экспрессивной мелодии или плачущего арпеджио.

Удачи в творчестве!